开学了,经常要公司和学校两地跑,所以在路上的时间很多,在车上如果没睡着的话,就是听歌,听歌时不免想一些7788的事情(你在说什么无关紧要的话)
听过的碟很多很多,但有特别有印象的或者成为他们的fan的社团真的不多。
最喜欢的听得最多的风格是重金属。相对的也了解的多一点吧。。。
金属什么的,首推iron attack! (需翻墙)。高产不说,碟的质量很ok,录音的层次感很清晰,riff段的旋律很不错,电吉他音色相比比较尖(我就是喜欢那种感觉),混音上也是重点突出电吉他。iron attack!还比较喜欢在高潮中突然的一段木吉他solo烘托出曲子的最后高潮或riff段。听上去好像是双吉他的乐队.对他们的比较纠结的就是有些曲目有用一些很【平】的电子合成器乐(有点像一般电脑放midi的感觉),尤其早期碟里特别明显,甚至有时候一般的主旋律都是那个来演奏的,弄得整个曲子就riff段能听听(个人观点)。可那电子乐再讨厌,riff还是很迷人。。。真是太让人纠结了,经常打不好分。另外好像录音质量有点不稳定,个别有几张碟很混浊(但前一张专辑还好好的),这点让人有点奇怪。感觉快速riff段时吉他手有点拨不过来,音都很短很轻。。。参考c78新曲The Moon For A 1000 Years
CROW SCLAW,又一个金属乐队,录音有点浑浊,快速riff段的表现比iron attack!好。crow sclaw的另一个卖点在于还有东方以外的二次同人创作曲目,比如fate和月姬之类的,也有张原创碟。参考c75曲immotal madness
demetori虽然产量相对不高,但是质量都很保证,demetori的混音整体非常协调舒适不刺耳,颇有大气的游戏bgm之感。对电子乐的运用也是几个乐队中最棒的。参考c77曲少女さとり ~ Innumerable Eyes
BLANKFIELD,这个团是c75还没怎么样的,c77一张碟突然让我愣住了。。。Fast Forward To End Of East 听得很爽,很有metalcore的味道。说句实话这张CD并不是纯正金属核,开头第一首用trance的音源做LEAD不是纯正金属核应该干的事情,而且曲子有少许爆音现象,混音有点过,但我还是很喜欢XD,参考曲目Green Jealous
Pizuya’s Cell x MyonMyon,东方同人音乐中真正的“旋律死亡金属”,Pizuya’s Cell x MyonMyon的进步有目共睹,也有CD为证。节奏整齐的riff,不再是单纯噪音的死亡Vocal,煽动情感的高音清桑,一气呵成的编曲,华丽技术的solo,强而有力的drum。全碟欧美式编曲,风格夹在Trivium与In Flames之间但比他们都重,全英文唱词。其实这pizuya和myon也都是CROW SCLAW的人。
Thousand Leaves,也是旋死金,凡是vocal的曲目都很死,arrange的话倒是也能做的不比iron attack差,参考曲目Baptized in ice
Kissing the Mirror,中规中矩的乐队,还不错啦,和iron attack合作过两张cd(那两张的cover真是囧)。电子音源比较多
岡垣正志&フレンズ,其实不是很金属,电子味有点重,有些曲目其实是电子月占主导的。。亮点在于有男女主唱各一个,有点类似阴阳座的感觉,尤其女歌手。曲目比较囧,名字都是untitled。。。。c75参考曲目Untitled-0802
至于东方vocal社,个人首推sound-holic,我心目中的vocal第一团。编曲和混音可以和SH匹敌的社团有不少,SH真正能stands out的原因是他们强力又有风格的歌手。针对每个歌手,SH都有着不同的混音和编曲,加强了歌手形象的塑造。
我对SH的曲子最多的印象是,高潮部分有力,非常燃,女声可以唱到这个程度不多见。Nana Takahashi,CALEN,ユリカ都很好的诠释了SH的力道和节奏感。分别参考c78新曲Cosmic Magic Shooter(Nana Takahashi),ミエナイカラコソ(CALEN),ForgoTTen World(ユリカ)。
唱爵士乐风的A~YA英语非常地道,腔调和用气都很到位,亦是SOUND HOLIC另一个以制作爵士乐为主的组织“SWING HOLIC”的主要歌手。SH每张碟都少不了她的jazz曲。参考c78新曲Swing!Swim in the Voyage
3L(-3L-)的那个邪恶又懒惰的仿佛带点鼻音的唱腔也有着独特魅力,参考c78新曲vaizravaNaaya
每张碟的cover画风也非常同一,这也是品牌塑造的重要环节
原创vocal社的数量要少很多,发行频率也比二次同人要低很多,外加万恶的资源少,所以自然听到的也少,风格印象比较深刻的是六弦アリス,人声的处理和器乐的混音,金属和史诗感的结合,都是六弦アリス的标志。参考c75的白の慟哭
受欢迎的高人气vocal社不少,iosys啊,Silver Forest啊,発熱巫女~ず啊,Sound Online啊,Alstroemeria Records(东方同人电子乐的代表)啊,C-CLAYS啊,dBu music啊,alice’s emotion啊之类的,都有自己的风格,但并不是那么stands out使人一听就知道是他们的歌(风格这个东西。。。光一张碟不敢说啊,这些社团的碟听过不止2张所以敢拿出来说)
一向来弄器乐碟的TAM现在也搞股vocal了,但并没有什么特别让人眼前一亮。
近年来,身为电子乐代表的AR,在masayoshi个人风格的转变中失去了以前的色彩。LOOP集的过度使用加上走上奇怪的电波路线,期望越大失望就有多大。现在电子乐中只剩下Tsukasa还可以用Virus不断提炼出一些新的声音。pop和electrical上日本的同人和欧美还有一定差距,倒是jazz和metal之类的搞股的还行呢。
话说cm的资源这年头真是一届比一届难产啊。。。。自从c75之后就是各种不顺。。
不禁又想到昨天买的Pixiv 2010年鉴,入选的画师每一个都有着自己的风格。而我的画风一直没有固定(or压根没有自己的画风),要想给读者留下“个人”印象很难。其实画风不要求多么独特,只要作品都有着显而易见的共同特征,让人一眼看出都是同一个人画的,那就够了。我的作品显然不符合。其实就是画师个人品牌形象的塑造,有自己的风格才能得到稳定的追捧者,同时作为创作者的个人存在感也会大大增加。我还是那句话,画的跟别人一样多没意思。目前打算是就按照上次画的蕾米的哥特风格来,继续努力吧。。。。
于是想到以前说要弄音乐什么的到现在还一直没弄=。=现在在实习,好像这个愿望会长期坑下去了。。。